经过了差不多两年的积累,电脑里存了至少有上千首歌吧.这些被谓之“老歌”的东西，当时搜刮的时候不遗余力，但一旦它们被存到硬盘上之后，便很少翻出来听了。我不是个有收藏僻的人，之所以会花这么多时间去搜这些歌曲，那完全是因为电脑本身便利的缘故，不存白不存，正好符合俺三分钟热度的性格。
今晚把朱哲琴搜刮下来，也完全是心血来潮。无聊时总得听点歌曲是不？但现在真的很少有歌曲能引起俺想一听的兴趣了。在搜瓜网站，随手输入朱哲琴三字，便有五页的歌曲目录。慢慢地，一边听一边下，在跟朋友谈笑间，俺便为朱哲琴做了一个文件夹。
对于朱哲琴的记忆，缘于多年以前的一首《一个真实的故事》，后来，这首歌被一个叫甘苹的三流歌手到处唱，甚至，有一次接受采访时，甘苹还说这首歌是她的原唱。这个不探讨，原唱就原唱吧，当然，如果不是跟朱哲琴比的话，甘苹也唱得很好听的。
知道朱哲琴在《一个真实的故事》之前，出过一块叫《黄孩子》的专辑。因为俺不是专业听歌户，只闻其名，并没听过。
最火的，当然是九十年代初的一块《阿姐鼓》，当时的朱哲琴的这块专辑，用现在的话来说，就是“商业性和艺术性都达到了一定的水准”。说实话，不懂音乐如我者，听到《阿姐鼓》时，还是觉得震撼。这是一块有着完美概念包装和上乘制作技术的专辑，每一首歌都传达着一个意境，每一个音符都做工考究，再配上朱哲琴完美得近乎神经质的声线，让听者只有愕然的份，甚至，那段时间，朱哲琴的《阿姐鼓》，成了新兴小资们的标签。如果从“音乐”方面来谈朱哲琴，那只能让我乏力，但这并不能否认，有很多像我一样的“乐盲”，曾经真真实实地喜欢过她。
后来朱哲琴又推出了几块专辑，基本上是延续了《阿姐鼓》的风格。她的歌，注定是越来越小众的，像我这样的普罗大众，当然也跟朱的歌曲越走越远。怎么来形容朱哲琴呢？天籁？空灵？我觉得这些沾满人们口水的词语，如果再重复一遍，无异于会显得特别矫情。当容中尔甲一脸无辜地唱着《高原红》横空出世或者腾格尔披头散发地吼着《天堂》作忘情状时，人们在这两人身上，看到的是西藏和蒙古两张巨大的标签，而朱哲琴，虽然一度被人们强制性地把她跟“西藏”捆绑在一起，但经过岁月的沉淀，能记起她的，依然是她的歌声。当然，拿这两个歌手做类比并不恰当，还是引用我朋友的一句话吧，这种比较，无异于是“用诗歌侮辱了文字”。
同时想到了另外一个歌手，李娜。在九七年（应该是九七年吧？）李娜也推出了一块跟《阿姐鼓》类似的专辑《苏武牧羊》，之后便消声匿迹。总觉得李娜跟朱哲琴这两个歌手，有着太多相似之处，同样的声如裂帛，同样的貌不惊人，同样的低调。
就如甘苹剽窃了朱哲琴的《一个真实的故事》一样，多年以后，又有一个叫做韩红的歌手，篡改了李娜的《青藏高原》。你看韩红她叉开大腿，你看她面孔扭曲，你看她浑身抽筋，你看她在唱某个高音时拼命一搏的劲头，其实也是在证明一点：她的音域很高，一首好好的歌曲，到了她这儿，便成了纯粹的炫技了，（男歌手相同症状的有孙楠，这一对是绝配），可人家李娜都不唱歌了，争什么争呢？
无聊，瞎写，算是一篇心情文字吧。
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